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在臺北大稻埕，一棟擁有超過90年歷史的古蹟——新芳春茶行，正以嶄新的姿態迎接當代觀眾。當「修舊如舊」的文化資產保存原則，遇上數位科技與觀眾行為的快速變遷，博物館與歷史空間該如何在傳承與創新之間找到平衡？本篇文章由館長陳思妤從「觀眾研究」出發，分享新芳春如何重新理解來訪者輪廓，並透過AI、AR、數位導覽與內容等媒介，將傳統茶行轉化為更具包容性與互動性的文化場域。
在資訊過載的時代，實體展覽不再只是傳遞資訊，而是創造無法複製的感官冒險。2026 年的策展關鍵，是將互動設計化為「英雄之旅」的敘事引擎。我們不再讓觀眾當旁觀者，而是透過科技發出「啟蒙」，讓他們在觸碰與對話的「行動」中化身故事主角。當互動設計從炫技轉為情感連結，觀眾帶走的便不再只是照片，而是深刻的品牌記憶。
現今沉浸式展覽與互動設計逐漸成為文化推廣新趨勢，策展人陳詩怡總經理與商研院簡陳中主任分享了如何透過《蛋蛋怪盜來了！》沉浸式數位互動遊戲展，讓臺灣文化IP從書本走向全齡觀眾的現場體驗。
當你走進博物館、展覽館或大型活動現場，有沒有發現「導覽」早就不只是按下語音機那麼簡單？這幾年常被討論的AI導覽機，正悄悄改變我們接收資訊的方式。它不只能說明展品，還能根據你的需求、語言與動線，即時調整內容，背後重點就在於AI應用與AIaaS技術的成熟。
當你走進一場展覽，是被展品吸引，還是被互動設計感動？現代觀眾不再滿足於被動參觀，而是渴望參與其中、感受專屬的個人化體驗。從策展思維出發，現在的AI展覽與AR體驗已經不只是展示科技，而是重新定義互動設計與體驗行銷的全新模式。 透過AI即時回應觀眾行為、AR呈現看不見的故事，展覽不再是千篇一律，而是為每個人量身打造。這不僅是科技的進步，更是行銷邏輯的轉變，讓每一次觀展都能留下深刻記憶。想知道這波展覽新革命怎麼做到的？那就一起透過本文來了解吧！
近年來的展覽與體驗行銷進入全新時代，沉浸式XR技術(Extended Reality，延展實境)與數位資產管理讓觀眾不再只是觀看，而能沉浸式參與、探索與分享，從 AR 到 VR/MR，展覽從平面資訊升級為立體互動體驗。
從靜態展示到深度互動，展覽不再只是陳列產品，更是創造品牌體驗的舞台。隨著體驗經濟崛起，互動式體驗行銷成為企業吸引目光、留下印象的關鍵手法。透過AR/VR、體感裝置、AI導覽等科技導入，品牌能讓參觀者「玩中記住」，大幅提升參與感與記憶點。2025年，互動式體驗行銷持續進化，為展覽創造更多驚喜與價值。
德國當代最重要的哲學家哈伯瑪斯這麼定義「公共空間」：「市民能隨意走到他們的廣場上實踐他們平常的公共生活。」當時空遞嬗，公共空間一概念來到21世紀，以多樣性的面貌與人們共存，公共空間設計能既具詩意又有創意，如海邊的公共空間，相當令人藝猶未盡。
數位藝術，在當代藝術裡宛如新生，卻擁有讓人趨之若鶩的魔力，當數位展覽與體驗行銷相遇、當科技本身即是藝術，AR擴增實境更有號召力，讓多元世代更願意走進博物館、分享藝術展覽。「科技應該為人類帶來改變。」從賈伯斯這句話進入到AR展覽的世界！
熱鬧的暑假，各式各樣的展覽精彩開展中，週末時刻，活動尤其大排長龍，主打親子的活動，家長樂於帶著小孩們去看展覽，寓教於樂；主打成年人的沉浸式展覽則強調視覺的藝文感與震撼感；從藝文展到科學展，隨處可見光雕投影的呈現，既可打造沉浸式體驗、也可滿足人們與展覽互動的需求。
「最有影響力且長久的品牌都是從消費者的內心所建立起來的。」近期Apple的頭戴式智能眼鏡Vision Pro引起了科技迷們的關注，加州甚至有工程師堅持戴著它結婚，果粉鍾愛著Apple的每項產品，Apple以深刻的品牌行銷帶出Iphone與使用者的生活連結。在服裝界，也有同樣善於將顧客變粉絲的UNIQLO，從Kaws到JW Anderson，這一回品牌和時尚設計師Clare Waight Keller的聯名系列，你，是粉絲還是顧客？
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