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在台北大稻埕，一栋拥有超过90年历史的古迹——新芳春茶行，正以崭新的姿态迎接当代观众。 当“修旧如旧”的文化资产保护原则，遇上数字科技与观众行为的快速变迁，博物馆与历史空间该如何在传承与创新之间找到平衡？本篇文章由馆长陈思妤从“观众研究”出发，分享新芳春如何重新理解来访者轮廓，并通过AI、AR、数字导览与内容等媒介，将传统茶行转化为更具包容性与互动性的文化场域。
在资讯过载的时代，实体展览不再只是传递资讯，而是创造无法複製的感官冒险。2026 年的策展关键，是将互动设计化为「英雄之旅」的叙事引擎。我们不再让观众当旁观者，而是透过科技发出「启蒙」，让他们在触碰与对话的「行动」中化身故事主角。当互动设计从炫技转为情感连结，观众带走的便不再只是照片，而是深刻的品牌记忆。
现今沉浸式展览与互动设计逐渐成为文化推广新趋势，策展人陈诗怡总经理与商研院简陈中主任分享了如何透过《蛋蛋怪盗来了！》沉浸式数位互动游戏展，让臺湾文化IP从书本走向全龄观众的现场体验。
当你走进一场展览，是被展品吸引，还是被互动设计感动？现代观众不再满足于被动参观，而是渴望参与其中、感受专属的个人化体验。从策展思维出发，现在的AI展览与AR体验已经不只是展示科技，而是重新定义互动设计与体验行销的全新模式。 透过AI即时回应观众行为、AR呈现看不见的故事，展览不再是千篇一律，而是为每个人量身打造。这不仅是科技的进步，更是行销逻辑的转变，让每一次观展都能留下深刻记忆。想知道这波展览新革命怎麽做到的？那就一起透过本文来了解吧！
近年来的展览与体验行销进入全新时代，沉浸式XR技术(Extended Reality，延展实境)与数位资产管理让观众不再只是观看，而能沉浸式参与、探索与分享，从 AR 到 VR/MR，展览从平面资讯升级为立体互动体验。
从静态展示到深度互动，展览不再只是陈列产品，更是创造品牌体验的舞台。随着体验经济崛起，互动式体验行销成为企业吸引目光、留下印象的关键手法。透过AR/VR、体感装置、AI导览等科技导入，品牌能让参观者「玩中记住」，大幅提升参与感与记忆点。 2025年，互动式体验行销持续进化，为展览创造更多惊喜与价值。
热闹的暑假，各式各样的展览精彩开展中，周末时刻，活动尤其大排长龙，主打亲子的活动，家长乐于带着小孩们去看展览，寓教于乐；主打成年人的沉浸式展览则强调视觉的艺文感与震撼感；从艺文展到科学展，随处可见光雕投影的呈现，既可打造沉浸式体验、也可满足人们与展览互动的需求。
数位艺术，在当代艺术里宛如新生，却拥有让人趋之若鹜的魔力，当数位展览与体验行销相遇、当科技本身即是艺术，AR扩增实境更有号召力，让多元世代更愿意走进博物馆、分享艺术展览。 「科技应该为人类带来改变。」从贾伯斯这句话进入到AR展览的世界！
「最有影响力且长久的品牌都是从消费者的内心所建立起来的。」近期Apple的头戴式智能眼镜Vision Pro引起了科技迷们的关注，加州甚至有工程师坚持戴着它结婚，果粉钟爱着Apple的每项产品，Apple以深刻的品牌行销带出Iphone与使用者的生活连结。在服装界，也有同样善于将顾客变粉丝的UNIQLO，从Kaws到JW Anderson，这一回品牌和时尚设计师Clare Waight Keller的联名系列，你，是粉丝还是顾客？
德国当代最重要的哲学家哈伯玛斯这么定义「公共空间」：「市民能随意走到他们的广场上实践他们平常的公共生活。」当时空递嬗，公共空间一概念来到21世纪，以多样性的面貌与人们共存，公共空间设计能既具诗意又有创意，如海边的公共空间，相当令人艺犹未尽。
「台湾国际智慧能源周 (Energy Taiwan)」为台湾规模最大的再生能源产业展览，聚焦多项能源产业供应链，这次展览规模成长 40%，共展出 1,000 个摊位，创下历年新高！而在展场行销，该如何达到最好的效益呢？线上与线下结合无疑是最佳方案，藉由OMO行销力，提升与会者对企业的认同与合作。
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