热闹的暑假,各式各样的展览精彩开展中,周末时刻,活动尤其大排长龙,主打亲子的活动,家长乐于带着小孩们去看展览,寓教于乐;主打成年人的沉浸式展览则强调视觉的艺文感与震撼感;从艺文展到科学展,随处可见光雕投影的呈现,既可打造沉浸式体验、也可满足人们与展览互动的需求。
「最有影响力且长久的品牌都是从消费者的内心所建立起来的。」近期Apple的头戴式智能眼镜Vision Pro引起了科技迷们的关注,加州甚至有工程师坚持戴着它结婚,果粉钟爱着Apple的每项产品,Apple以深刻的品牌行销带出Iphone与使用者的生活连结。在服装界,也有同样善于将顾客变粉丝的UNIQLO,从Kaws到JW Anderson,这一回品牌和时尚设计师Clare Waight Keller的联名系列,你,是粉丝还是顾客?
数位艺术,在当代艺术里宛如新生,却拥有让人趋之若鹜的魔力,当数位展览与体验行销相遇、当科技本身即是艺术,AR扩增实境更有号召力,让多元世代更愿意走进博物馆、分享艺术展览。 「科技应该为人类带来改变。」从贾伯斯这句话进入到AR展览的世界!
德国当代最重要的哲学家哈伯玛斯这么定义「公共空间」:「市民能随意走到他们的广场上实践他们平常的公共生活。」当时空递嬗,公共空间一概念来到21世纪,以多样性的面貌与人们共存,公共空间设计能既具诗意又有创意,如海边的公共空间,相当令人艺犹未尽。
「台湾国际智慧能源周 (Energy Taiwan)」为台湾规模最大的再生能源产业展览,聚焦多项能源产业供应链,这次展览规模成长 40%,共展出 1,000 个摊位,创下历年新高!而在展场行销,该如何达到最好的效益呢?线上与线下结合无疑是最佳方案,藉由OMO行销力,提升与会者对企业的认同与合作。
数位时代来临,企业品牌扭转原有行销思维,用新思维互动设计突破框架,轻松勾起客户好奇心,快速吸引客群!
数位互动艺术不仅可被应用在艺术展览上,其实还可以应用在商业展场上,不仅可以给予消费者强烈的互动体验还可以替商业展增添另外一种不一样的美学风味唷!
博物馆展览其实可以结合专业的展示设计以及有趣的互动设计,将生硬的知识用趣味横生的方式精准地传达给每一个参观者,引发更有话题性的互动体验,加深观众展览体验价值。
高科技时代来临,互动设计技术已逐渐被带入商业空间和展场中使用,但是此技术的应用场所不仅局限于商用,还可以被应用在艺术展览、博物馆或是图书馆等艺文知识型空间,大幅提升观众们的体验价值。
数位时代中,传统的行销工具渐渐式微,大量的广告投放固然有基本的需求,但现在我们更需要的是「体验」、「情绪」、「感受」!在今天的文章中,我们将会介绍常见的体验行销工具、体验行销策略,当然少不了的是针对客户为中心的剖析。最后以两大国际品牌 - IKEA 与 Uniqlo 作为案例分享,看看他们是如何以体验行销打造品牌信任度与高回购率!
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